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Orson Welles
USA (1915 - 1985).
Filmografía en Videomanía
Año Película
1991BARAKA
1981LA LOCA HISTORIA DEL MUNDO PARTE I
1980SHOGUN
1979THE MUPPET MOVIE
1976EL VIAJE DE LOS MALDITOS
1975ERAN DIEZ INDIECITOS
1972MAGIA NEGRA
1972LA ISLA DEL TESORO
1972DIEZ DIAS QUE CONMOVIERON AL MUNDO
1971LA BATALLA DECISIVA
1970TRAMPA 22
1970LA CARTA DEL KREMLIN
1970FALSTAFF - CAMPANADAS DE MEDIANOCHE
1969LA ESTRELLA DEL SUR
1966ARDE PARIS?
1963EL PROCESO
1962ROGOPAG
1960LA PATRULLA PERDIDA
1960DAVID Y GOLIAT
1958UN LARGO Y CALIDO VERANO
1958SED DE MAL
1956MOBY DICK
1949EL TERCER HOMBRE
1948LA DAMA DE SHANGHAI
1946EL EXTRAÑO
1942SOBERBIA
1941EL CIUDADANO
1941CIUDADANO KANE
s/dSIMPLEMENTE ... SALVADOR DALI
s/dLUZ DE LUNA TEMPORADA 1 Y 2
s/dRAICES EN EL FANGO
s/dEL HOMBRE QUE VIO EL MAÑANA
s/dEL ULTIMO MISTERIO

USA (1915 - 1985). Revolucionario director, guionista e intérprete norteamericano nacido el 6 de Mayo de 1915 en Kenosha y fallecido el 9 de Octubre de 1985. Su cine fue pionero, influyente, imaginativo y técnicamente audaz. Poseía un estilo barroco con un denso universo moral con cada acción generando alguna repercusión humana, generalmente trágica. De acuerdo con palabras de Martin Scorsese, es un hombre responsable de la inspiración de muchas más personas y directores de cine que ningún otro en la historia del cine. Antes de su llegada ha Hollywood, ya había adquirido considerable renombre en la radio y en el teatro. A los 18 era un exitoso actor del grupo experimental irlandés Gate Theatre; a los 19, debutó en Broadway como Tibaldo en Romeo y Julieta. Participó colaborando con el director y productor John Houseman, en el New York Federal Theatre Project. Su primer gran éxito fue la puesta teatral de un Macbeth, íntegramente negro, que demostró su interés por ir más allá de los límites establecidos. Formó con Houseman su propia compañía de repertorio, el Teatro Mercurio, con la que tuvieron un gran éxito con la versión de Julio César (1937), ambientada por Welles en la Italia Fascista contemporánea. Pronto comenzó a dirigir al grupo teatral en dramas de radio para CBS. Una vez más expandió las posibilidades del medios, explotando la intimidad de la radio para mejorar la inmediatez de la narración, particularmente notable en la famosa radiodifusión de 1938 de la obra de H. G. Wells La Guerra de los Mundos (1938). Incluyendo boletines de noticias y relatos de testigos logró un informe tan auténtico sobre el aterrizaje de marcianos hostiles en Nueva Jersey que provocó oleadas de pánico entre los desprevenidos oyentes. Buscando capitalizar su fama, RKO lo contrató en Hollywood para producir, dirigir, escribir y actuar en dos películas con toral libertad creativa y participación en las ganancias, la más generosa oferta que nunca se haya hecho por un estudio de Hollywood a un realizador no probado. Después de algunos proyectos, con sólo 25 años, tuvo el más notable debut en la historia del cine con CIUDADANO KANE (1941), contando la historia desde diferentes perspectivas del ascenso y corrupción del magnate de la publicidad Charles Foster Kane (basado en el magnate de la vida real William Randolph Hearst). Con la frescura de alguien nuevo para Hollywood, exigió al límite las técnicas de filmación existentes creando una estética nueva y distintiva. Entre los elementos innovadores se encuentran: Composiciones profundas conectando figuras distantes en el espacio. Puesta en escena compleja, con el marco de la escena repleto de acción y detalle. Tomas de ángulo cerrado que muestran el cielorraso y hacen que los personajes, especialmente Kane, parezcan a la vez dominantes y atrapados. Tomas largas. Una cámara móvil y fluida que expande la acción más allá del marco de la escena y aumenta la importancia del espacio fuera de la pantalla. El uso creativo del sonido como un elemento de transición y para crear metáforas visuales. Aunque fue muy bien recibida por la crítica, CIUDADANO KANE (1941) enfrentó problemas de distribución y exhibición, agrandados por una campaña negativa de Hearst, y no contó con mucho apoyo de público. Su segunda película para RKO, THE MAGNIFICENT AMBERSONS (1942), una adaptación de la novela homónima de Booth Tarkington, fue una obra más convencional y menos brillante pero que utilizó muchas de las técnicas desarrolladas en el filme anterior para evocar una América de inicio de siglo. Aprovechando la ausencia del director (filmando en Sudamérica) el estudio editó severamente la película restándole 43 minutos de rodaje. Pero aún así, la película es una mirada profunda y sobre el origen oscuro de la riqueza y el progreso de clases en América. Previamente, había supervisado la filmación de JOURNEY INTO FEAR (1942), un thriller de intriga dirigido por Norman Foster, en la que actuó y escribió el guión con Joseph Cotten. El fracaso comercial de AMBERSONS fue un golpe para la reputación del director, de la que nunca pudo recuperarse, siendo despedido con sus actores de RKO. Luego dirigió EL EXTRAÑO (1946), producida independientemente por Sam Spiegel, y LA DAMA DE SHANGHAI (1948), donde co-actuó con la que era su esposa, Rita Hayworth. El hall de espejos del final es un soberbio ejemplo de sus dotes para el manejo de imágenes visuales audaces. Su siguiente película inició una trilogía informal e impresionante sobre obras de Shakespeare: MACBETH (1948), que no fue exitosa y fue rechazada en el Festival de Venecia; OTHELLO (1952), que ganó el Gran Premio de Cannes, y la triunfante FALSTAFF (1966). Después del fracaso de MACBETH, se impuso a sí mismo un exilio de Hollywood que duró diez años. Su siguiente obra, MR. ARKADIN (1955), fue un ácido retrato de un hombre poderoso que muestra algunos signos de la brillantez que caracterizaron a CIUDADANO KANE, pero contrarrestados por una narración en episodios y no muy buenas actuaciones. Retornó a Hollywood para dirigir y actuar en TOUCH OF EVIL (1958), una obra maestra del cine negro, donde reitera su visión del mundo como una red moral en la que cada acto humano tiene siempre una consecuencia final e impredecible. En su adaptación de la novela de Kafka del mismo nombre, EL PROCESO (1963), realiza una extensión de aquella visión en forma de una pesadilla, mostrando una sociedad sin sentido moral donde los procedimientos vacíos reemplazan a los principios. THE IMMORTAL STORY (1968), una adaptación del relato de Isak Dinesen, es un trabajo menor, pero satisfactorio, realizado para la televisión francesa. Su última película completa fue F FOR FAKE (1973), un divertido collage de documentales que trata de investigar la línea que separa la realidad de la ilusión. Al momento de su muerte, tenía sin terminar el proyecto que había comenzado a filmar en los 1970s, THE OTHER SIDE OF THE WIND. Se trata de una obra autobiográfica, sobre la historia de un famoso realizador cinematográfico, interpretado por su amigo John Huston, luchando para conseguir financiación para su película.
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