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Francia (1894 - 1979). Director, actor y productor francés nacido el 15 de Septiembre de 1894 en Montmartre, Paris, y fallecido el 12 de Febrero de 1979 en Hollywood, California. Estudió matemáticas y filosofía en la Universidad de Aix-en-Provence. Es indiscutiblemente el mayor artista que el cine haya alguna vez conocido, simplemente porque fue capaz de trabajar efectivamente en casi todos los géneros sin sacrificar su individualidad o inclinarse ante las convenciones comerciales o del público. Con el dinero obtenido por las ventas de cuadros de su padre, el famoso pintor impresionista Auguste Renoir fallecido en 1919, logra comenzar la producción de UNE VIE SANS JOIE (1924), con su propio guión y con la dirección de Albert Dieudonné. En esa película trabajaba su esposa, una ex-modelo de su padre, Catherine Hessling (su verdadero nombre era Andrée Madeleine Heuchling). Su primer película como director, LA FILLE DE L'EAU (1924), lo contó también como productor y director de arte, al igual que a Catherine Hessling como estrella. Esta película es considerada un anticipo de (1934), una adaptación de la novela de Zola, pero cerca de la bancarrota, debió recurrir a un préstamo para su próxima película, CHARLESTON (1927), una fantasía de 24 minutos de duración. Luego dirigió MARQUITTA (1927) y TIRE AU FLANC (1928), una comedia militar que marca su primera colaboración con el actor Michel Simon. Aunque se separó de su esposa en 1930, ésta continuó apareciendo en películas posteriores hasta CRIME ET CHÂTIMENT (1935). o con el nuevo cine sonoro filmó ON PURGE BÉBÉ (1931), que fue un gran éxito. Esto le posibilitó la inmediata producción de LA CHIENNE (1931), donde desarrolló su especial técnica de filmación sonora, usando sonidos naturales. Además hizo uso intensivo de la cámara móvil, con una secuencia donde la cámara baila un vals manteniendo el compás con los actores. Luego dirigió a su hermano, Pièrre en LA NUIT DU CARREFOUR (1932), una brillante película de detectives. Continuó con la deliciosa comedia BOUDU SAUVÉ DES EAUX (1932), con Michel Simon y Charles Granval. Existe una remake de esta película hecha por el director Paul Mazursky, UN LOCO SUELTO EN BEVERLY HILLS (1986). A partir del éxito obtenido pudo retomar el antiguo proyecto, MADAME BOVARY (1934), con Pièrre Renoir y Valentine Tessier, que no tuvo mucho éxito comercial. Sin preocuparse, comenzó a filmar TONI (1935) usando actores no profesionales, considerada hoy como uno de sus mejores trabajos y siendo un antecedente del movimiento neorrealista italiano con una década de anticipación. Su siguiente película, THE CRIME OF MONSIEUR LANGE (1936), con Jacques Prévert, y marca la creciente politización del director, tendencia que se acentuó con LA VIE EST À NOUS (1936), con alguna semejanza a las obras de Jean Luc Godard de fines de los 1960s y principios de los 70s. Esta película fue vista recién en 1969, como resultado de la revuelta de los estudiantes de Mayo de 1968. A esta altura, Renoir está al final de su primera gran etapa de actividad como director, produciendo en rápida sucesión una serie de películas, no todas buenas, como UNE PARTIE DE COMPAGNE (1936); LES BAS FONDS (1936); LA GRAN ILUSIÓN (1937), uno de sus trabajos más conocidos; LA MARSEILLAISE (1938); LA BETE HUMAINE (1938), que cuenta con una remake de Fritz Lang titulada HUMAN DESIRE (1954); y su obra maestra, LA REGLA DEL JUEGO (1939), que originalmente no tuvo éxito, siendo reconstruida a partir de material de archivo en 1965. señó en Roma, en el Centro Sperimental di Cinematografia. Allí creó el guión junto a Carl Koch y Luchino Visconti, para una versión fílmica de Tosca, cuya producción fue interrumpida por la Guerra y completada por Koch. En 1940 emigró a USA. El primer trabajo de su período americano fue la modesta SWAMP WATER (1941), con Dana Andrews, Walter Huston, John Carradine y Walter Brennan como estrellas. Luego siguió THIS LAND IS MINE (1943), una historia sobre la resistencia francesa filmada íntegramente en interiores con Charles Laughton, Kent Smith, George Sanders y Maureen O'Hara, que no fue bien recibida en Francia. El director intentó congraciarse (sin lograrlo) con un corto de 20 minutos, SALUTE TO FRANCE (1944), con el guión de Philip Dunne y Burgess Meredith, que también actuaba.Su siguiente trabajo fue una producción independiente que recibió las mejores críticas de la época, THE SOUTHERNER (1945), con Zachary Scott, Betty Field, J. Carrol Naish y Percy Kilbride en el elenco y Robert Aldrich como director asistente. THE DIARY OF A CHAMBERMAID (1946) con actores como Paulette Goddard, Burgess Meredith, Hurt Hatfield, Reginald Owen, Judith Anderson, Irene Ryan y Francis Lederer, fue una producción despareja. Su último trabajo en USA fue THE WOMAN ON THE BEACH (1947), con Robert Ryan y Joan Bennett, dirigido para RKO. (1951), un filme independiente filmado íntegramente en Calcuta, que ganó el Primer Premio del Festival de Cine de Venecia. Es una obra contemplativa y con una hermosa fotografía, que representa el retorno al naturalismo de sus primeros trabajos. LE CAROSSE D'OR (1952) tiene características claramente teatrales y cuenta con uno de los mejores papeles de Anna Magnani. Siguió su primer trabajo en Francia en quince años, FRENCH CAN CAN (1955). ELENA ET LES HOMMES (1956) cuenta con las actuaciones de Ingrid Bergman, Jean Marais y Mel Ferrer. LE TESTAMENT DU DR. CORDELIER (1959), aunque no es uno de sus mejores trabajos, utiliza por primera vez múltiples cámaras, y es su estrella Jean-Louis Barrault . LE DÉJEUNER SUR L'HERBE (1960), es una fantasía que tiene mucho en común con UNE PARTIE DE CAMPAGNE (1936) y está filmada en colores pasteles. LE CAPORAL ÉPINGLÉ (1962) recuerda a LA GRAN ILUSIÓN (1937). Su última película, filmada en 1969 pero estrenada más tarde, fue LE PETIT THÉATRE DE JEAN RENOIR (1971), con Jeanne Moreau.
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